«Ромео и Джульетта»
Премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», поставленного Л. Лавровским, состоялась 11 января 1940 года. Но до этой даты прошло не одно столетие, прежде чем шекспировская трагедия получила достойное воплощение в балетном театре. Обращение к темам Шекспира обогатило мировую хореографию, расширило репертуар классического балета, углубило образы героев, сделало хореографическое искусство гуманнее. Были и раньше попытки воплотить шекспировские темы в образы. Так, в 1809 году балет «Ромео и Юлия» ставил русский хореограф Иван Иванович Вальберх, в 1811 пятиактный спектакль «Ромео и Джульетта» поставил итальянец Винченцо Галеотти.
Наши достижения
30-е годы — годы становления всего советского искусства. В 1932 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». В нем подводились итоги достигнутого и намечались пути дальнейшего развития литературы и искусства. Ведущим методом советского искусства был признан метод социалистического реализма. Он и определил дальнейшее развитие советского хореографического искусства, заставил балетмейстеров расширять круг тем и образов, искать новые сюжеты и выразительные средства.
Героические балеты 30—40-х годов
В 30—40-е годы на советской балетной сцене появились спектакли героического характера. Это время в жизни нашей страны — время грандиозных исторических событий, небывалого трудового подъема. Романтика подвигов советского народа нашла широкое отражение в искусстве. Новые идейно-художественные задачи формировали мировоззрение и эстетический вкус нового зрителя. Хореографическое искусство начинало формировать новый репертуар. Деятели советского балета стремились приблизить свое искусство к жизни, придать спектаклям героика-романтический характер.
«Папоротник, или ночь на ивана купала» (0)
60-е годы XIX века вошли в историю русской культуры как годы кризиса балета. Напряженная идейная борьба того времени дала толчок к созданию русскими писателями, художниками реалистических, высокохудожественных произведений. Но подъем в общественной жизни и искусстве мало коснулся балетного театра, репертуар его оставался прежним, хотя время требовало перехода к реализму.
Романтические сюжеты уже не могли удовлетворять передового, демократически настроенного зрителя, и он покидал театр. Феодальное дворянство и высокое чиновничество, Сохранившие и после отмены крепостного права свое богатство и положение, по-прежнему бывали в балете, желая видеть только такие постановки, где ничто не напоминало бы им действительности.
Жан Жорж Новер (0)
Жан Жорж Новер (1727—1810), как и Хильфердинг, стремился воскресить искусство пантомимы, наполнить балетный спектакль глубоким содержанием.
«Балет представляет собою картину или, вернее, последовательный ряд картин, связанных в одно целое определенным действием», писал он в своей книге «Письма о танце и балетах». Он считал, что сцена для балетмейстера является тем же, чем холст для живописца, поскольку балет — «сама природа, облагороженная всей прелестью искусства».
Забытое творчество (0)
Постепенно забываются в театре принципы его творчества: исчезает действенный танец, развитие сюжета разбивается дивертисментами, смысловое движение подменяется живописными формами, а танцевальная пьеса — рядом концертных номеров, не связанных друг с другом ни действием, ни смыслом.
В 1892 году Перро умер, его идеи были забыты. Но в 1909 году в Русские сезоны, когда Парижу была показана «Жизель», весь мир заговорил о нем вновь.
Техника танца (0)
В XVI веке был сделан большой шаг вперед в развитии техники танца. Ведущими хореографами того времени были Фабрицио Карозо и Чезаре Негри в Италии, Бальтазарини и Туано Арбо во Франции.