«Ромео и Джульетта»
Премьера балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», поставленного Л. Лавровским, состоялась 11 января 1940 года. Но до этой даты прошло не одно столетие, прежде чем шекспировская трагедия получила достойное воплощение в балетном театре. Обращение к темам Шекспира обогатило мировую хореографию, расширило репертуар классического балета, углубило образы героев, сделало хореографическое искусство гуманнее. Были и раньше попытки воплотить шекспировские темы в образы. Так, в 1809 году балет «Ромео и Юлия» ставил русский хореограф Иван Иванович Вальберх, в 1811 пятиактный спектакль «Ромео и Джульетта» поставил итальянец Винченцо Галеотти.
Хореограф В.Литвиненко
Хореограф В.Литвиненко, воспитанный на лучших образцах русской классической школы, в начале 20-х годов стал убежденным поборником классического танца и отстаивал его приоритет перед возможностями любой другой танцевальной школы. Он искал новые формы спектакля, его точную идейную концепцию. Будущее балета он видел в тесной связи с народным танцевальным творчеством. Молодой балетмейстер нашел единомышленника в лице композитора М. Вериковского. Композитор и балетмейстер задумали создать реалистический национальный балет. Для этого они обратились к истории украинского народа, к народному песенному творчеству. Мастерам балетного театра нужно было изучить особенности украинского танца.
Хореографическая поэма
Советское хореографическое искусство 30-х годов обогатили балеты лирико-драматического жанра, так называемые хореодра-мы, в которых «литература обрела права первенства». Либреттисты, композиторы, балетмейстеры стремились создать самостоятельные произведения для музыкального театра, сохраняя идейно-философское содержание, характер и стиль литературных первоисточников.
Увлечения старинным народным театром (0)
В те годы Лопухов увлекался старинным народным театром, он тщательно изучал народные игры, пляски и сам ставил народные танцы и скоморошьи представления. Начало было положено «Рязанской пляской», которую он поставил для сестры Евгении в 1920 году, и танцами в опере Н, А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в 1921 году. Весной 1924 года Лопухов показал балет на музыку симфонической позмы М. П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе». «Скоморошье бесовское позорище», как балетмейстер назвал свой спектакль, представляло собой, по его замыслу, пародию на церковную обрядность. В нем были танцы разнообразных рисунков, оригинально придуманные движения, поддержки и композиции, которые перемежались хаотичной «толчеей на сцене», но не было, к сожалению, того эмоционального подъема, той страсти, которая есть в музыке Мусоргского. И снова постановка оказалась неудачной.
Танец павана (0)
В конце средних веков очень увлекались танцем павана, торжественным и благородным, который пришел на смену бас-дансам первой половины XVI века. Этот, танец обычно начинали король и королева, затем шли дофин со знатной дамой принцы и т. д. Исполнялся он под аккомпанемент тамбурина, деревянных инструментов и флейты.
Ритм и пластика в танце (0)
В начале XX века хореографическое искусство на Западе переживает упадок. Классический балет как жанр практически перестает существовать. На смену ему приходят всевозможные ритмопластические танцы, В каждой стране они называются по-разному: в одних — современный танец, в других — выразительный, свободный, художественный, ритмопластический и т. д. Но их всех объединяло одно - их создатели отрицали классический танец как устаревший и не способный раскрывать современные темы и образы. Танцы, Востока, Египта, Индии, Греции, Ассирии, древней Иудеи составляли их эстетическое кредо. Наиболее яркими представителями этого направления в хореографии были: Айседора Дункан, Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз.
Появляется новый жанр (0)
В XVII веке появляется новый жанр — комедия-балет.
Основатель этого жанра — великий французский драматург, актер и режиссер Жан Батист Мольер (Поклен) (1622— 1673). Оригинальным соединением музыки, танца и действия он способствовал появлению в будущем - балета-комедии. В спектаклях «Докучные», «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Господин де Пурсоньяк» Мольер выступал и как актер, и как танцовщик. Он внес в жанр комедии-балета глубокую содержательность, обновил старые парадно-пасторальные сценические формы.