Традиции английского балета (0)
Балет Англии в отличие от балета США имеет свои специфические традиции, восходящие к маскам XVI века. Большое влияние на танцевальную культуру Англии всех эпох оказало творчество В. Шекспира, пьесы которого становятся основой многих балетных спектаклей. Объединяясь с искусством комедии масок, они влияют на рождение английской пантомимы. Последняя, проникая в балет, усиливает его выразительные возможности: Химическую игру, специфические балетные трюки, быстрые смены декораций, «волшебные» превращения. «Передовые представители хореографического искусства того времени (XVIII в.) развивали и совершенствовали пластические возможности и технику мимической игры, обогащая балет национальными красками и ритмами, национальными традициями высокой и старинной театральной культуры». Комические и гротесковые персонажи, живая народная тематика, контрасты реальности и фантастики, натурализма и аллегории создавали условные формы бытовых фольклорных плясок. Они органично вливались в театрализованные представления того времени.
Искусство кубинских мастеров балета (0)
Особое место в истории зарубежного театра занимает балет Кубы. Хотя коренными жителями Кубы были индейцы, и известны древние военные, охотничьи, трудовые танцы индейцев, но в результате геноцида они не вошли в танцевальный фольклор Кубы, который формировался под влиянием испанской и африканской танцевальных культур, завезенных на Кубу колонизаторами, поэтому их ритмы составляют неотъемлемую часть танцевальной культуры кубинцев. Карнавалы, уличные театры, представления способствовали появлению сценического танца.
Фанни Эльслер (0)
Фанни Эльслер (1810—1884) в танце не придерживалась канонов Академии. Танцуя «всем телом от кончиков волос до кончиков пальцев», как отмечал в своей статье Т. Готье, она разрабатывала быстрые темпы, технику мелких красивых движений и характерных танцев. Фанни Эльслер создавала образы живые, реальные. Ее героини отстаивали свою мечту, звали на борьбу за счастье. Лучшие ее партии — это Катарина, Эсмеральда.
Эпоха просвещения (0)
Век XVIII, в котором разворачивалась деятельность философов-просветителей: Руссо, Вольтера, Дидро и других, многое изменил в общественной жизни, что отразилось на развитии литературы, музыки, живописи, театра, в том числе балета.
Деятели эпохи Просвещения видели в театре могучее действенное средство пропаганды передовых идей просветительской философии. Придворно-аристократическому бессодержательному балету они противопоставили свою, новую эстетическую программу: осмысленность, действенность, содержательность.