Создание балетных коллективов
Балетные коллективы республик создавали в свою очередь самобытный репертуар. В Армении хореографами И. Арбатовым и 3. Мурадяном был поставлен балет «Хандут» на музыку из произведений композитора А. Спендиарова. Спектакль на тему армянского героического эпоса стал шагом вперед в развитии армянского национального классического балета.
Новые имена ленинградского балета в послевоенные годы
С окончанием войны вернулся в родной Ленинград Театр оперы и балета им. С. М. Кирова. В первые послевоенные и 50-е годы на его афишах появляются новые имена исполнителей.
Ирина Александровна Колпаков а, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, окончила Ленинградское хореографическое училище в 1951 году.
Идеал гармонической личности
Идеал гармонической личности, который Григорович пытался создать в «Каменном цветке» и в «Легенде о любви», нашел свое творческое воплощение в образе Спартака — вождя, героя восставших гладиаторов.
Премьера балета А. Хачатуряна «Спартак» состоялась 9 апреля 1968 года в Большом театре.
Этот спектакль сразу же стал большим событием в культурной жизни страны. О нем писали, снимали кинофильмы, его удостоили Ленинской премии.
Жизнь в танце (0)
Редкими способностями, даром удивительного внешнего и внутреннего перевоплощения обладал выдающийся танцовщик
Вацлав Фомич Нижинский (1890—1950).
«В жизни я встречал мало гениев, и одним из них был Нижинский», писал о нем Ч. Чаплин.
Вацлав Фомич Нижинский сын известного танцовщика и балетмейстера, много гастролировавшего по Украине. Первым учителем Вацлава был отец, затем в 1900 году он поступил в Петербургское балетное училище, где его педагогами были М. К. Обухов и Н. Г. Легат.В 1906 году Нижинский прекрасно выступил в балете «Сон в летнюю ночь» и через год был принят в труппу театра, где стал танцевать первые партии. Нижинский учился в балетном училище всего шесть лет и за это время, по мнению М. К. Обухова, превзошел всех своих педагогов. Молодой танцовщик, тихий и замкнутый в жизни, преображался на сцене.
Творческие принципы А.А.Горского (0)
Начало XX века стало началом новых направлений в русском искусстве. В балете они связаны с именами А. Горского и М. Фокина, по-новому утверждавшими идейно-художественные принципы театра. В новых режиссерских системах соединились воедино искусство балетмейстера, режиссера, артистов, композитора, художника. Первым выступил за обновление старого и за создание нового реалистического балета - Александр Алексеевич Горский (1871 —1924).
Свои лучшие спектакли (больше 50 балетов) он поставил на московской сцене. В них он стремился достичь обшей гармонии всех составных частей спектакля, ввести в работу с хореографическим коллективом балетную режиссуру, разработать танцевальную драматургию спектакля, а так же утвердить новые приемы декорационного оформления и подбора костюмов для артистов балета.
С.П.Соколов (0)
Ответом на петербургский балет был спектакль в Москве «Папоротник, или Ночь на Ивана Купала» на музыку Ю. Г. Гербера. Его поставил балетмейстер и замечательный танцовщик — Сергей Петрович Соколов (1830— 1893).
Основную свою задачу он видел в том, чтобы противопоставить стилизованным, ложнонародным танцам Сен-Леона истинно народные. Поэтому весь спектакль был построен на подлинном этнографическом материале. Действие шести сцен намеренно развертывалось в русской деревне и только седьмая сцена, построенная на классическом танце, уводила зрителя в область фантастики.
Совершенствование формы (0)
Совершенствование формы балетного спектакля у Хильфердинга шло параллельно с созданием русского национального репертуара. В этом ему помогал писатель-классицист Александр Петрович Сумароков. Он написал либретто к балетам-панегирикам «Новые лавры» и «Прибежище Добродетели». Оба спектакля прославляли императрицу, для чего и было использовано слово, пение и танец.
Прогрессивная деятельность Сумарокова и Хильфердинга по приближению содержания балета к русской жизни вскоре прервалась. Хильфердинг уехал на родину. Его сменил ученик и последователь Гаспаро Анджолини.