Вахтанг Михайлович Чабукиани
Вахтанг Михайлович Чабукиани (р. в 1910), народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР, свои первые шаги к будущей профессии артиста балета сделал в тбилисской студии М. Перини. Два года — 1925 и 1926 — он танцевал в Тбилисском театре оперы и балета. Затем он уехал в Ленинград, где учился на вечерних курсах Ленинградского хореографического училища у В. Семенова. Способного ученика перевели в класс В. Пономарева для усовершенствования мастерства. В 1929 году Чабукиани был принят солистом багетной труппы в прославленный театр им. С. М. Кирова, где оставался вплоть до 1941 года. Здесь он создал все свои лучшие роли: Актеона («Эсмеральда»), Керима («Партизанские дни»), Джарджи («Сердце гор»), Фрондосо («Лауренсия»), Андрея («Тарас Бульба»), Голубую птицу, Базиля, Принца, Альберта, Вацлава, Солора и многие другие.
Лирико-драматический танцовщик Константин Сергеев
«В лице Сергеева мы имеем большого танцовщика лирикоромантического плана», — писал Ф. Лопухов.
Константин Сергеев создал свой стиль, свое особое направление в балете. Вацлав, Люсьен, Ромео, Андрей, Евгений - образы, рожденные вместе с такими балетмейстерами, как Р. Захаров и Л. Лавровский. С годами росло мастерство К. Сергеева, совершенствовалось его исполнительское искусство, лирические образы более углублялись и становились выразительнее.
Балетный спектакль
Этапным балетным спектаклем этого плана был балет «Бахчисарайский фонтан», поставленный Р. Захаровым. Музыка Б. Астафьева, сценарий Н. Волкова, оформление художника В. Ходасевич составляли единое целое с хореографической партитурой балета и его режиссерским решением. Гармоническое сочетание всех компонентов спектакля — сценария, музыки и хореографии — позволило полностью раскрыть идейно-образное содержание лирической поэмы А. С. Пушкина.
Премьера балета состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. С М. Кирова 28 сентября 1934 года. Это был первый советский балет на пушкинскую тему.
Жизнь в танце (0)
Редкими способностями, даром удивительного внешнего и внутреннего перевоплощения обладал выдающийся танцовщик
Вацлав Фомич Нижинский (1890—1950).
«В жизни я встречал мало гениев, и одним из них был Нижинский», писал о нем Ч. Чаплин.
Вацлав Фомич Нижинский сын известного танцовщика и балетмейстера, много гастролировавшего по Украине. Первым учителем Вацлава был отец, затем в 1900 году он поступил в Петербургское балетное училище, где его педагогами были М. К. Обухов и Н. Г. Легат.В 1906 году Нижинский прекрасно выступил в балете «Сон в летнюю ночь» и через год был принят в труппу театра, где стал танцевать первые партии. Нижинский учился в балетном училище всего шесть лет и за это время, по мнению М. К. Обухова, превзошел всех своих педагогов. Молодой танцовщик, тихий и замкнутый в жизни, преображался на сцене.
Третье поколение (0)
К третьему поколению американских хореографов относятся балетмейстеры Хосе Лимон и Алвин Эйли.
Хосе Лимон был известный американский танцовщик и хореограф. Он родился в Мексике, но с 7 лет жил в США. Увлекшись танцами, Хосе Лимон поступил в школу Дорис Хэмфри и Чарлза Вейдмана.
Протанцевав в их труппе почти 10 лет, он пробует ставить собственные хореографические номера. Вернувшись из армии в 1945 году, Хосе Лимон организовал свою танцевальную труппу.
Танцы других народов (0)
Разнообразны и богаты по содержанию были танцы и других народов.
Суровые римские воины первых веков н. э. особенно любили воинственный танец в память похищения сабинянок. Его, по преданию, ввел Ромул. Были и танцы жрецов, прославляющие богов, они напоминали скорее торжественное шествие.
Позднее возникли у римлян сценические танцы. Истоки их в сельских праздниках, сборе урожая. Представления обычно приурочивались к ежегодным календарным праздникам.
Большим разнообразием отличались этрусские пляски. Этрусские танцовщики представляли целые композиционно законченные сцены, пантомимы.
Во времена упадка Римской империи танцы и пантомимы превратились в безнравственные зрелища, и почтенные граждане Рима относились к ним с презрением.
О танцах римлян в своих трактатах писали Цицерон и Гораций.
Шарль Луи Дидло в Петербурге (0)
В 1801 году в Петербург приглашен французский балетмейстер Шарль Луи Дидло.
Иностранец, со своими художественными требованиями, он сразу вызвал враждебность со стороны Вальберха. Это было замечено дирекцией, и в 1802 году Вальберха срочно командируют в Париж «для усовершенствования таланта». Конечно, для русского артиста такая поездка была почетной, но фактически его отстраняли от руководства русским балетом.
В европейской артистической столице Вальберх встречается с мастерами французского балета — Кулоном, Гарделем, Нивелоном, знакомится с творчеством знаменитого танцовщика Вестриса, систематически смотрит спектакли в «Гранд-Опера» и в своем дневнике отмечает, что французский балет очень отличается от русского