Жан Доберваль (0)
Жан Доберваль (1742-1806), ученик Новера, развил дальше его теоретические положения и практические поиски. Доберваль стал балетмейстером после долгих лет исполнительской деятельности. Ревностный последователь своего учителя, он также как и Новер, уничтожил маски, сделал правдивыми костюмы, а образы естественными.
Он ввел новый стиль в балет, новый жанр в хореографию. Его спектакли утверждали на балетной сцене не только новых героев — он проводил в жизнь новую театральную эстетику.
Жан Жорж Новер (0)
Жан Жорж Новер (1727—1810), как и Хильфердинг, стремился воскресить искусство пантомимы, наполнить балетный спектакль глубоким содержанием.
«Балет представляет собою картину или, вернее, последовательный ряд картин, связанных в одно целое определенным действием», писал он в своей книге «Письма о танце и балетах». Он считал, что сцена для балетмейстера является тем же, чем холст для живописца, поскольку балет — «сама природа, облагороженная всей прелестью искусства».
Сюжетное действие (0)
Сюжетное действие комедийного балета «Тщетная предосторожность» выражается в резком противопоставлении основных героев: Лиза и Колен, Мишо, Ален и Марцелина. Раскрывая их образы, балетмейстер избирает такие комедийные ситуации, которые соответствуют реальной жизни.
В героях точно отмечается их социальная принадлежность. Простые люди — Лиза, Марцелина и богатые — Ален, Мишо. Принцип создания образов героев — выделение типических черт. Например, в Лизе и Колене — оптимизм, острый ум, смекалка, находчивость. Акцентируются отдельные черты в отрицательных героях — глупость, невежество, неумение выйти из трудных положений, ханжество.
Сальваторе Вигано (0)
Достижения итальянского балетного театра в конце XVIII века наиболее полно нашли отражение в творчестве балетмейстера и артиста
Сальваторе Вигано (1769—1821).
Музыкант, художник, сценарист, танцовщик и балетмейстер, Вигано не сразу стал хореографом. Сначала гастроли в Англии, Испании, Австрии, во Франции, в различных городах Италии.
Наконец судьба забрасывает его в Бордо, где Вигано знакомится с творчеством Жана Доберваля, который оказал на него большое влияние. Это помогло ему окончательно избрать путь постановщика. Но, разделяя творческие взгляды Новера, Анджолини, Доберваля, Вигано идет своим путем.
Мари Салле (0)
Мари Салле (1707-1756), тоже француженка и ученица Прево, совершенствовала находки Камарго. Свой творческий путь она начинала в ярмарочном театре вместе со своим отцом.
Одаренная танцовщица, Салле прославилась в Лондоне в труппе Джона Рича и лишь, потом ступила на сцену Французской Королевской академии музыки и танца.
Что нового внесла в развитие балетного жанра Мари Салле?
Мари Камарго (0)
Мари Камарго (1710—1770) первая выступила против правил придворного театра, ввела на его сцену танец более быстрого, оживленного темпа. Больших успехов она достигла в исполнении таких танцев, как гавот, менуэт, пасспье, ригодон.
Для того чтобы облегчить исполнение заносок, введенных ею в танец, Камарго сняла с туфель каблук, укоротила юбку и убрала излишние украшения.
Это помогло ей обогатить новыми приемами технику сценического танца, сделать его более виртуозным, лёгким и грациозным.
Книга «Образы танца» (0)
«Доберваль ввел на сцену характеры живых людей, утверждал справедливость, смеялся над своекорыстием, алчностью, спесью. Его реалистические персонажи потеснили олимпийских богов, пасторальных красавцев, напудренных пастушек», — писал советский критик Н. Эльяш в своей книге «Образы танца».