Увлечения старинным народным театром (0)
В те годы Лопухов увлекался старинным народным театром, он тщательно изучал народные игры, пляски и сам ставил народные танцы и скоморошьи представления. Начало было положено «Рязанской пляской», которую он поставил для сестры Евгении в 1920 году, и танцами в опере Н, А. Римского-Корсакова «Снегурочка» в 1921 году. Весной 1924 года Лопухов показал балет на музыку симфонической позмы М. П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе». «Скоморошье бесовское позорище», как балетмейстер назвал свой спектакль, представляло собой, по его замыслу, пародию на церковную обрядность. В нем были танцы разнообразных рисунков, оригинально придуманные движения, поддержки и композиции, которые перемежались хаотичной «толчеей на сцене», но не было, к сожалению, того эмоционального подъема, той страсти, которая есть в музыке Мусоргского. И снова постановка оказалась неудачной.
Премьера балета «Иосиф Прекрасный» (0)
3 марта 1925 года в Экспериментальном театре (впоследствии филиал Большого театра) состоялась премьера балета «Иосиф Прекрасный». Он знаменовал собой подведение итогов в исканиях Голейзовского. Музыку к балету написал С. Василенко, сценарий сам К. Я. Голейзовский, оформлял спектакль художник Б. Эрдман. Столкновение двух миров — доброты, гуманности, прекрасного с обманом, хитростью, насилием — раскрывалось от акта к акту. Спектакль отличался строгостью композиций, продуманностью режиссерского решения, единством стиля и формы. Танцы следовали один за другим, развивая мысль балетмейстера, они были живописны и выразительны.
Поиски пути (0)
20-е годы были годами напряженных поисков в балетном театре. Передовым деятелям балета приходилось преодолевать влияние пролеткультовских «теорий», различных модернистских течений. Идейно-творческая борьба была упорной. Она касалась вопросов сохранения классического наследия прошлого, использования или отрицания классического танца, его выразительных возможностей, развития традиционных форм балета, реалистического отражения действительности и, наконец, отношения к чистому формотворчеству балетмейстеров тех лет.
В 1918 году уехал в Стокгольм Михаил Фокин. Театр Петрограда, остался без балетмейстера. Из создавшегося положения его не могли вывести ни Борис Романов, возглавивший труппу Мариинского театра, ни Леонид Леонтьев, ни Александр Чекрыгин.
Навстречу художественной правде (0)
Прусская школа классического танца богата талантами. Среди ее Замечательных имен особое место занимают В. Д. Тихомиров и Е. В. Гельцер.
Василий Дмитриевич Тихомиров (1876 — 1956), народный артист Республики, педагог, балетмейстер, родился в Москве в семье совсем не театральной. В Московское театральное училище он попал благодаря рекомендации семьи Светинских. служащих Большого театра. Первым его учителем был солист Большого театра И. Д. Ермолов. В 1891 году Тихомиров был переведен в Петербургское театральное училище, которое окончил в 1893 году. Здесь он учился у П. А. Гердта, П. К. Карсавина, А. В. Ширяева, изучал методику преподавания Х. Йогансона и Э. Чеккети, видел работу Мариуса Петипы, танцевал в его спектаклях. По окончании училища Тихомиров вернулся в Москву.
Классика и современность в балетах Ф.Лопухова (0)
В Петрограде, на сцене прославленного бывшего Мариинского театра (ныне Ленинградский академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова) осуществлял свои постановки Федор Васильевич Лопухов (1886—1973), народный артист РСФСР.
Лопухов окончил Петербургское театральное училище в 1905 году, учился он в классе Николая Легата. Свою карьеру он начал в Мариинском театре, а в 1909 году перешел в Московский Большой театр. 1910—1911 год Лопухов гастролировал в Америке и после гастролей вернулся снова в Петербург.
Балетмейстерской деятельностью Лопухов начал заниматься в 1918 году. Первыми его постановками были «Сон» на музыку Н. В. Щербачева и «Мексиканский кабачок» Л. И. Гончарова. Считая классический танец основным средством выразительности, Лопухов настойчиво изучал классический репертуар.
Искусство миллионов (0)
С первых лет Советской власти деятели балетного театра бережно сохраняли классический репертуар. В старые спектакли они вдохнули новую жизнь, внесли то новое, что определило в настоящее время направление и стиль советского классического балета. Поиски нового героя заставили балетмейстеров обратиться к новым темам и сюжетам. Новые темы и образы способствовали формированию новой эстетики хореографического искусства, утверждению самобытного многонационального советского балетного театра.
Советское хореографическое искусство прошло сложный путь развития. Каждый новый спектакль выдвигал новые художественные требования. Балетмейстеры находили пути обновления старого в драматургии спектакля, в его хореографической и музыкальной партитуре, в соединении классического и народного танцев. Это помогало закладывать тот творческий фундамент, на котором росли и развивались балетные театры всех республик страны.
Эксперименты Касьяна Голейзовского (0)
Касьян Ярославич Голейзовский (1892—1970),
заслуженный артист БССР, учился в Петербургском балетном училище и окончил его в 1909 году. Среди его педагогов были Н. П. Домашев, М. К. Обухов, М. М. Фокин. После окончания училища Голейзовский танцевал в кордебалете Мариинского театра; где он познакомился с постановками Михаила Фокина. Через год молодой танцовщик уехал в Москву. Поступив в труппу Большого театра, в которой протанцевал восемь лет, он принимал участие во многих постановках А. А. Горского.
Параллельно с исполнительской Голейзовский начинает свою балетмейстерскую и педагогическую деятельность.
Первыми постановками Толейзовского были концертные номера, небольшие хореографические миниатюры в театре «Летучая мышь». Они сразу же выявили необычайный талант балетмейстера, его способность создавать живописные пластические композиции.