Вахтанг Михайлович Чабукиани
Вахтанг Михайлович Чабукиани (р. в 1910), народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР, свои первые шаги к будущей профессии артиста балета сделал в тбилисской студии М. Перини. Два года — 1925 и 1926 — он танцевал в Тбилисском театре оперы и балета. Затем он уехал в Ленинград, где учился на вечерних курсах Ленинградского хореографического училища у В. Семенова. Способного ученика перевели в класс В. Пономарева для усовершенствования мастерства. В 1929 году Чабукиани был принят солистом багетной труппы в прославленный театр им. С. М. Кирова, где оставался вплоть до 1941 года. Здесь он создал все свои лучшие роли: Актеона («Эсмеральда»), Керима («Партизанские дни»), Джарджи («Сердце гор»), Фрондосо («Лауренсия»), Андрея («Тарас Бульба»), Голубую птицу, Базиля, Принца, Альберта, Вацлава, Солора и многие другие.
Хореограф В.Литвиненко
Хореограф В.Литвиненко, воспитанный на лучших образцах русской классической школы, в начале 20-х годов стал убежденным поборником классического танца и отстаивал его приоритет перед возможностями любой другой танцевальной школы. Он искал новые формы спектакля, его точную идейную концепцию. Будущее балета он видел в тесной связи с народным танцевальным творчеством. Молодой балетмейстер нашел единомышленника в лице композитора М. Вериковского. Композитор и балетмейстер задумали создать реалистический национальный балет. Для этого они обратились к истории украинского народа, к народному песенному творчеству. Мастерам балетного театра нужно было изучить особенности украинского танца.
Героические балеты 30—40-х годов
В 30—40-е годы на советской балетной сцене появились спектакли героического характера. Это время в жизни нашей страны — время грандиозных исторических событий, небывалого трудового подъема. Романтика подвигов советского народа нашла широкое отражение в искусстве. Новые идейно-художественные задачи формировали мировоззрение и эстетический вкус нового зрителя. Хореографическое искусство начинало формировать новый репертуар. Деятели советского балета стремились приблизить свое искусство к жизни, придать спектаклям героика-романтический характер.
Балет «Лилея»
Большую роль в создании балета «Лилея» сыграли ведущие исполнители — А. Васильева, А. Соболь и либреттист В. Чаговец.
Балет «Лилея» занимает особое место в истории многонационального советского искусства. Хореографическая партитура балета, сценическое воплощение данной темы подчеркивало своеобразие балета, его народность и реалистичность.
Балет «Карманьола»
Одной из ведущих стала героическая тема в театрах Украины. Важным шагом в освоении этой темы стал балет В. Фемилиди «Карманьола», поставленный М. Моисеевым в 1930 году в Одессе и Н. Болотовым и П. Вирским в 1932 году в театре Московский художественный балет, руководимом В. Кригер. Сюжет этого балета связан с французской революцией 1789 года. События в спектакле завершались штурмом и взятием Бастилии. Личная драма героини спектакля — Карманьолы переплеталась с острым социальным конфликтом. По ходу событий четко определялись два лагеря — восставший народ и аристократы.