Обогащение традиций
«Возрождая принципы танцевально-симфонической драматургии, мы возвращаемся к М. Петипа; ратуя за единство компонентов спектакля, цитируем М. Фокина; разрабатывая новые выразительные приемы, отталкиваемся от Ф. Лопухова; развивая принципы режиссуры, начинаем с анализа хореодрамы. Мне кажется, что сегодня наступило время своего рода синтеза традиций, подведения итога длительной исторической эволюции»,— говорит Ю. Григорович.
Алла Ивановна Сизова
Алла Ивановна Сизова, народная артистка СССР, лауреат международных конкурсов, окончила Ленинградское хореографическое училище по классу Н. А. Камковой. С 1958 года она солистка Театра оперы и балета им. С. М. Кирова, исполнительница партий классического репертуара: Маши в «Щелкунчике», Авроры и принцессы Флорины в «Спящей красавице», Повелительницы дриад и Китри в «Дон Кихоте», Жизели и др.
Русский танец на сцене XVIII века (0)
В XVIII веке русские народные танцевальные образы, народная пляска сохранялись на русской сцене.
Народная пляска широко вводилась в русскую комедию XVIII века. Так, герои комедии П. А. Плавильщикова «Бобыль» в финале спектакля и пели, и плясали.
Бережно сохраняли и искусство русской народной пляски, ее сценическую выразительность драматические актеры и певцы оперного театра. Например, в комических операх «Мельник — колдун, обманщик и сват» А. О. Аблесимова и М. М. Соколовского, «Санкт-Петербургский гостиный двор» М. Матинского, «Несчастье от кареты» В. А. Пашкевича, «Ямщики на подставе» Е. И. Фомина песенно-плясовые комические номера непосредственно соединялись с плясками старинного народного театра.